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Art ultime : culte de la nouveauté ou dérive nihiliste ? (Une réflexion sur le contenu de l’art contemporain).

Il y a quelque temps, le collectionneur et marchand Saatchi, l’une des figures les plus célèbres et les puissantes de la finance de l’art international, a fait certaines déclarations qui ont laissé perplexes les partisans du « Rerum Novarum » dans le domaine esthétique.

Fondamentalement, Saatchi a soutenu que le marché de l’art serait souvent un bluff et que de nombreux travaux auxquels des prix économiques stratosphériques sont attribués seraient plutôt de mauvaise qualité.

Venant de l’un des plus grands garants de ce système fermement organisé pour défendre un cadre idéologique et des valeurs économiques (qui sont le véritable contexte de l’art contemporain), l’opinion si impitoyablement exprimée par le financier anglais a donné un peu à réfléchir. C’était à se demander si cela était une blague, le fait de se moquer de tout un environnement ou plutôt une opinion particulièrement sérieuse et à prendre à la lettre, l’admission d’une erreur de direction, maintenant systématisée et très difficile à supprimer ?

Mais en attendant, à quand retracer cette perte de direction, cette perte de coordonnées ?

Hans Sedlmayr, l’un des analystes les plus compétents et les plus célèbres de la « Perte du centre » (une formule qu’il a utilisée pour titre de son livre le plus connu), ramène ce mouvement à la fin du XVIIIe siècle et au processus de diffusion opérationnelle de la pensée des Lumières.

Cette analyse du savant autrichien est un diagnostic rigoureux et puissant, mais peut-être trop sévère, qui risquerait, si elle se faisait nôtre, de nous priver de moments et de figures indispensables de la culture occidentale.

Au contraire, je crois que la théorie et la pratique engageantes du clivage de l’art occidental devraient remonter à environ un siècle, à la Première Guerre mondiale et surtout à la période d’après-guerre et, pour être clair, pas tellement au message subversif des avant-gardes « historiques » (en particulier le dadaïsme et le surréalisme) quant à l’acceptation de leur répétitivité substantielle, et donc, en un certain sens, de la finalité de l’histoire de l’art et de ses potentialités créatives.

Avec pour résultat de donner vie – par des intellectuels convaincus de combattre les anciennes académies, qui avaient au moins la justification de l’histoire – à de véritables académies de l’anti-académie, mais qui ne sont plus soutenues par aucune motivation.

Les exemples typiques sont :

  • la séquence interminable et ennuyeuse du néo-dadaïsme (téléviseurs brisés, chaises déchirées, lambeaux de plâtre et de chiffons, etc.) ;
  • le déluge d’installations performatives ;
  • l’ivresse conceptuelle : il ne sera certainement pas nié que l’attitude conceptuelle puisse prendre vie avec des idées brillantes, mais l’expérience nous enseigne que de telles fulgurations heureuses ne sont pas récurrentes à volonté, et le recours systématique à un artifice mental risque de s’épuiser dans une séquence d’escamotages ludiques.

Sans jamais oublier ce que Carlo Belli a dit : « Le ver qui ronge l’art contemporain est l’intellectualisme »

Une autre attitude dévastatrice est l’utilisation exagérée de l’ironie, une habitude mentale endossée surtout par les surréalistes et leurs descendants et qui mine fatalement l’émotion et la sincérité du sentiment. Il semble maintenant devenir une sorte de néomarinisme. Si autrefois la finalité du poète et donc de l’artiste était « l’émerveillement », la surprise, l’hyperbole, aujourd’hui c’est la nouveauté pour rester au centre de l’attention, jusqu’à être le moteur réel et peut-être l’objectif de l’esthétique.

Les vidéos de Bill Viola, « l’assaut » des gonflables rouges d’Ai Wei Wei sur la façade du Palazzo Strozzi, les «Trésors de l’Incroyable» de Damien Hirst, mis en scène au Palazzo Grassi par la Fondation Pinault, ne sont que quelques exemples d’art contemporain au charme indéniable. C’est-à-dire, qu’il n’est jamais acceptable de repousser à priori une œuvre sur la base d’opinions de tiers en l’absence de la connaissance directe. Et ce qui est encore valable, c’est que Carlo Belli, le principal théoricien de l’abstractionnisme italien, a appelé le jeu d’A-Z : « Avant de nier quelque chose, nous devons en avoir gagné le droit ».

Mais ce qui manque particulièrement à l’art contemporain est malheureusement généralisé et irréfutable : c’est l’intérêt, l’espace de la beauté. Ce n’est pas une petite négligence, ni une erreur aléatoire, les anciens, qui étaient tout sauf naïfs, ont reconnu la beauté comme « splendor Veritatis », ou comme une manifestation triomphale de la Vérité. En disant cela, ils ont validé l’ancrage éthique de la perspective esthétique.

« La vérité : mais qu’est-ce que la vérité ? », s’est interrogé Pilate désorienté lors du processus de Jésus.

Les racines profondes de la crise de l’art contemporain sont peut-être ailleurs que dans le strict contexte de l’art.

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Histoire

L’histoire d’une violence sans précédent contre les femmes de la Ciociarie pendant la Seconde Guerre mondiale

Les « marocchinate *» de Ciociarie

*marocchinate » (littéralement « maroquinades » en référence à l’origine marocaine de nombreux soldats du corps expéditionnaire français en Italie

En mai 1944, la ligne gothique du côté Lazio venait d’être brisée à Monte Cassino par le dernier coup décisif des soldats polonais du général Wladyslaw Anders.

La population civile attendait avec impatience les libérateurs alliés, mais les premières figures en uniforme qui apparurent ne furent pas celles d’anges descendus pour mettre fin à leurs souffrances, mais de démons apportant de nouvelles calamités impitoyables, bourreaux avec des uniformes étranges dont les ravages ont fait paraître bien pâles les tragédies dues aux Allemands de la Wehrmacht pendant les neuf mois d’occupation.

Dans le vocabulaire italien, un néologisme sinistre, « marocchinata – marocchinate », entre alors en jeu à cette époque dramatique. Un mot qui exprime des horreurs et de la barbarie qui n’avaient pas d’égal et qui se multiplieront un an plus tard à grande échelle en Allemagne, au crépuscule de la Seconde Guerre mondiale. Si les troupes coloniales françaises en Italie avaient révélé la férocité des viols en masse, ce sera l’Armée rouge qui appliquera au Troisième Reich, les vers de Il’ja Ehrenburg coulant de violence et de vengeance indiscriminée. Ce sont des actes auxquels on donne souvent l’étiquette de « bestial », un terme est impropre, car dans le monde animal, aucun mâle ne viole la femelle. Seul l’homme agit ainsi !

En mai 1944 et pendant deux semaines interminables, la population civile de la Ciociarie, resta à la merci des « démons » venus des montagnes africaines du Riff et enrôlés dans le corps expéditionnaire français du général Alphonse Juin (1). Rien ne pouvait faire obstacle à ce qui était, aux yeux de la population civile, une horde déchaînée. Même l’âge n’était pas un bouclier contre la violence, et pratiquement aucune femme dans les villes de la Ciociarie ayant eu le malheur de se trouver dans la zone du front n’a échappé à la brutalité, depuis des petites filles de moins de 10 ans aux femmes âgées de plus de 80 ans. Même le genre masculin n’y a pas échappé, plusieurs hommes sont aussi devenus la proie sexuelle des « goumiers » marocains. La violence, la torture et les massacres aveugles ont fait regretter les vols et les destructions dues aux allemands. Face à ce scénario, la destruction des biens, les vols, le massacre du bétail, les raids sur les biens, les pillages sauvages, qui en tout cas ne se sont pas arrêtés, sont devenus sans intérêt. Une orgie qui a horrifié ces mêmes commandants alliés, qui ont finalement exigé et obtenu le déplacement de ces soldats nord-africains qui étaient aussi vaillants sur le champ de bataille qu’ils étaient féroces avec les civils.

Ils étaient environ 12 000, enrôlés dans les forces françaises de De Gaulle et encadrés de manière anormale en équipes (« goums », francisation du terme arabe « qum », gang) d’au plus soixante-dix hommes qui reflétaient l’identité tribale et parentale.

Cependant, comme toutes les troupes coloniales, elles étaient commandées par des officiers et des sous-officiers français. Ces équipes avaient conservé leurs coutumes de guerre qui, le plus souvent, ne démontraient aucune pitié envers l’ennemi, coupant même oreilles et testicules pour prouver leurs résultats et leur bravoure au combat.

Dans ce contexte, le pillage était considéré comme normal, un droit de proie exercé sous toutes ses formes.

La percée du front occidental de la Ligne Gustave, qui ouvrit la voie vers Rome, fut favorisée par une action audacieuse des « goumiers » qui avaient contourné les défenses allemandes des monts Aurunci qui donnaient sur la Vallée du Liri, considérée comme insurpassable de cette façon. On leur avait demandé l’impossible et, grâce à leur bravoure, ils l’avaient rendu possible.

Si l’histoire s’était arrêtée ici, aujourd’hui nous la raconterions en louant, les qualités du sacrifice, de la valeur, de la gloire. Nous parlerions de superbes soldats, comme pour les soldats du général Anders agitant le drapeau rouge et blanc de la Pologne sur les ruines de l’abbaye bombardée par les Anglo-américains et défendue avec ténacité par les parachutistes allemands.

Les bandes maghrébines commandées par le général français Auguste Guillaume avaient été envoyées pour attaquer les zones autour du Mont Maio et du Mont Petrella et, une fois les unités allemandes vaincues, s’étaient répandues dans les régions.

Rien, ni personne n’aurait pu empêcher ce qui s’est passé, avec le déchaînement des instincts les plus bas d’une horde de près de sept mille Africains dont la férocité, a fait pâlir les barbares de tant de siècles.

Deux régions en particulier, l’Ausonie et Esperia, ont particulièrement été touchées par l’expérience dévastatrice du viol collectif.

Ces soldats étaient reconnaissables au turban et au vêtement traditionnel porté sur l’uniforme (habituellement l’uniforme américain), un manteau de laine à capuche appelé « gandourah » ou « djellaba ». Peu importe qu’ils aient été autorisés ou non à faire ce qu’ils ont fait. Les Français n’admettront jamais qu’ils aient donné carte blanche aux goumiers et que ces Berbères de l’Atlas y aient écrit une histoire honteuse et criminelle.

Les femmes, la partie de la population la plus faible dans tout conflit, ont payé le prix le plus élevé. Les viols ont été systématiques, sur un coup de tête et partout. « Vae Victis expression latine signifiant malheur aux vaincus prononcée par le chef gaulois Brennos, qui avait vaincu Rome », a toujours été ainsi dans l’histoire, mais ce qui s’est passé dans cette partie du Latium n’avait jamais été vu auparavant.

Les marocains, en vérité, avaient déjà abordé les femmes de manière violente en Sicile. Les Siciliens avaient réagi comme ils pouvaient et savaient le faire : des soldats coloniaux avaient été trouvés mutilés, les organes génitaux coupés.

En Ciociarie, cela a été complètement différent. Les pères qui ont cherché à protéger leurs filles, les hommes qui ont défendu leurs femmes et leurs sœurs, ont été tués devant les yeux de leurs parents, empalés, ou même violés. Il n’y a pas eu de pitié sur ces montagnes.

Les membres de la famille ont été forcés d’assister aux viols en série. Les goumiers ne reconnaissent aucune la loi différente de la leur, ni aucune limite non fixée par leurs officiers. Même une vieille pratique qui avait fait ses preuves n’avait pas été un obstacle : les jeunes filles et les femmes tachaient leurs parties génitales avec des conserves de tomates, ce qui ne manquait jamais dans les maisons, pour simuler le cycle menstruel. Les marocains ne s’en souciaient guère. Une Esperienne de quatre-vingts ans subit le même sort que sa fille de soixante ans et des dizaines de filles. Le curé d’Esperia, le père Alberto Terilli, qui avait essayé de cacher trois femmes dans la sacristie pour les éloigner de la férocité des soldats, non seulement ne les sauvera pas, mais il sera transporté dans la rue, attaché et sodomisé toute la nuit et mourra le lendemain des horribles traitements subis.

Aucune preuve historique confirme que Juin, pour obtenir l’appui décisif de la part des marocains sur la Ligne Gustave, leur ait réellement accordé les 50 heures fantômes de liberté absolue de proie, qui dura pourtant beaucoup plus longtemps. Tous ont parlé et parlent encore aujourd’hui de ce circulaire ou de ce programme qui aurait été écrit en français et en arabe, mais aucun spécimen ne nous est parvenu pour témoigner de l’autorisation de cette violence aveugle. On ne sait pas s’il existait réellement et donc s’il s’était répandu parmi les troupes dès le 11 mai, et selon certains, il ne serait que l’instrument pour attribuer en la responsabilité à Juin. Toujours selon une tradition orale, le général se serait tourné vers les goumiers avec ces mots : « Soldats ! Cette fois, ce n’est pas seulement la liberté de vos terres que je vous offre si vous gagnez cette bataille. Derrière l’ennemi il y a des femmes, des maisons, il y a du vin parmi les meilleurs au monde, il y a de l’or. Tout ça sera à vous si vous gagnez. Vous devrez tuer les Allemands jusqu’au dernier et passer à tout prix. Ce que je vous ai dit et promis, je tiendrais parole. Pendant cinquante heures, vous serez les maîtres absolus de ce que vous trouverez au-delà de la ligne de l’ennemi. Personne ne vous punira pour ce que vous faites, personne ne vous demandera de rendre compte de ce que vous prendrez. »(2)

C’est exactement ce qui s’est produit, personne n’a interféré avec ce qu’ont fait les goumiers, les officiers français ont regardé ailleurs. 

Pour les Maghrébins du Corps expéditionnaire français, les femmes occidentales rencontrées en Ciociarie n’étaient ni plus ni moins que des prostituées, « haggiala » ou « qahba » : objets de plaisir à mépriser et à abuser de toutes les manières possibles.

L’explosion de leur sexualité était conçue comme une sorte de récompense pour leurs efforts dans la bataille, donc tout était légal, dû et exigé.

Le sang et la violence dans le meilleur des cas ont été menés par deux ou trois hommes ensemble et dans le pire par des groupes d’une douzaine ou plus.

L’écrivain Norman Lewis, à l’époque officier britannique sur le front de Monte Cassino, a raconté ces événements dans un livre : « Naples ’44: A World War II Diary of Occupied Italy » : « Toutes les femmes de Patrica, Pofi, Isoletta, Supino et Morolo ont été violées… À Lenola, le 21 mai, ils ont violé cinquante femmes, et comme il n’y en avait pas assez pour tout le monde, ils ont aussi violé des enfants et des personnes âgées. Les marocains attaquent généralement les femmes à deux – l’un a une relation normale, tandis que l’autre la sodomise ».

Alberto Moravia racontera en 1957 cette page d’un roman qui est devenu un film en 1960, « La Ciociara » de Vittorio De Sica, avec Sophia Loren. La séquence filmée par De Sica, avec une mère et sa fille brutalisées dans un cimetière près d’une statue renversée de la Vierge, n’est malheureusement pas une invention cinématographique : les églises n’étaient ni un refuge ni une protection.

En outre, les victimes de viol étaient presque toujours infectées par des maladies sexuellement transmissibles telles que la syphilis et la blennorragie. Seule la pénicilline apportée par les Américains est parvenue à prévenir une épidémie aux proportions encore plus grandes, les maris et les compagnons étant à leur tour infectés.

Les femmes ont payé deux fois le prix de ces jours infernaux, parce qu’elles ont en plus souffert plus tard de marginalisation sociale (encore plus si elles étaient enceintes), de répudiation dans certains cas par leur mari ou petit ami et de l’incapacité de trouver qui pourrait les consoler ou offrir une perspective d’une vie meilleure, comme si les victimes devaient expier la culpabilité des autres.

Avec la mentalité de l’époque, il était difficile même d’accepter ce qui s’était passé dans le petit noyau familial. Ces femmes ont été outragées à deux reprises : victimes de viol et victimes de préjugés. Certaines, incapables de supporter le fardeau de la honte, se sont même suicidées. Beaucoup d’autres, pour ne pas être identifiées, ne dénoncèrent pas la violence, même lorsque le gouvernement italien leur accorda une pension minimale, en autres limitée dans le temps.

Un voile de silence embarrassé se répandit.sur les enfants nés de ces violences. Moins on en parlait, mieux c’était pour tout le monde. Au moins une femme sur trois, pour ne pas raconter ce qui lui était arrivé, a préféré garder pour elle ce secret qu’elle considérait comme une marque d’infamie.

À la fin de la guerre, la France, sous la bannière de laquelle les soldats coloniaux militaient, a reconnu une compensation symbolique allant de 30 000 à 150 000 lires à chaque femme violée, mais c’était un calcul sur papier, parce que les sommes étaient déduites des indemnités dues par l’Italie à titre de réparation. Une moquerie après ces dommages uniques et irréparables. Le nombre de victimes n’a jamais été quantifié et ne pourra jamais l’être, étant donné qu’il varie de mille à des dizaines de milliers, pour des raisons qui peuvent être facilement expliquées.

Le maire d’Esperia, Giovanni Moretti, le 12 novembre 1946, lors d’une réunion des maires de la Ciociarie, révélera qu’au moins 700 femmes avaient été violées sur une population triple. Mais déjà un rapport des carabiniers du 25 juin 1944 transmis à la présidence du Conseil des ministres(3), avait informé que dans les municipalités de Giuliano di Roma, Patrica, Ceccano, Supino, Morolo, et Sgurgola, du 2 au 5 juin 1944 (date d’entrée des Alliés à Rome), 418 violences sexuelles avaient été signalées (3 sur des hommes), 29 meurtres, 517 vols : tous imputables aux soldats marocains et dont la violence avait fait rage contre ces populations en les terrorisant.

  • De nombreuses femmes, filles et petites filles (…) ont été violées, souvent à plusieurs reprises, par des soldats en proie à une exaltation sexuelle et sadique débridée, obligeant de force leurs parents et leurs maris à assister à ces ravages.
  • D’innombrables citoyens ont perdu tous leurs biens et leur bétail volés également par les soldats marocains.
  • De nombreuses habitations ont été pillées, souvent dévastées et incendiées.

Le 13 septembre 1944, la Direction Générale de la Santé Publique écrivit au Ministère de l’Intérieur que 3 100 femmes environ avaient été violées entre la province de Frosinone et Latina (rebaptisée Littoria, un nom choisi par le fascisme pour célébrer la fondation de la ville) (4).

Le chiffre conventionnel de 20 000 femmes violées est celui qui se rapprocherait le plus de la vérité.

En 1952, Maria Maddalena Rossi (Parti communiste) a parlé à la Chambre des Représentants d’environ 60 000 actes de violence dans la seule province de Frosinone(5).

En 2011, à Castro dei Volsci, lors de la conférence sur « Héros et Victimes de 1944 : un souvenir effacé », le Président de l’Association Nationale des Victimes du Maroc, Emiliano Ciotti, soutiendra : « À partir des nombreux documents recueillis aujourd’hui, nous pouvons dire qu’il y a eu un minimum de 20 000 cas de violence avérée, un nombre qui ne reflète pas la vérité. »

D’autres femmes du Latium et de la Toscane paieront le même prix, jusqu’à ce qu’en octobre 1944, les Alliés obtiennent le transfert du Corps Expéditionnaire Français en Provence pour se débarrasser des goumiers et de leur héritage embarrassant. C’est le souvenir qu’ils y ont laissé.

Un avocat de la Ciociarie, né en 1947, qui s’est toujours battu pour que les « victimes des marocchinate » soient considérées à toutes fins pratiques comme des victimes civiles de la guerre, a récemment déclaré que l’une d’elle était sa mère. « J’ai essayé de garder son identité cachée parce qu’elle est vieille et malade et aussi pour éviter toute spéculation ou fausse interprétation. Le matin du 26 mai 1944, quatorze marocains l’ont violée, elle et six autres femmes qui priaient dans l’église de la Madonna delle Macchie. C’était peu avant midi, le 25 mai, les troupes allemandes avaient été vues en retraite désordonnée vers le nord. Ma mère et ses amies étaient descendues de Pastena, leur petit village, pour venir prier à l’église quand soudain 14 marocains sont sortis habillés seulement avec un drap blanc et se sont jetés sur ces malheureuses, les violant de manière brutale, répétée, et obsédée jusqu’au soir. Ma mère avait été également blessée avec un couteau et les jours suivants, étant très malade, avait été soignée avec de l’eau et du sel, parce qu’il n’y avait pas d’autres médicaments disponibles.

Après la guerre, Pastena était un village de martyrs, mais la dignité et la force de réaction l’emportaient. Presque toutes les femmes victimes des marocains se sont mariées, ma mère a rencontré un bâtisseur de Sperlonga et l’a épousé. C’était un homme extraordinaire qui, comme tous ceux qui ont épousé des femmes victimes des marocains, n’a jamais soulevé le problème. »

Les événements de la Ciociarie, ainsi que ceux qui ont été cités dans la « Ciociara » de De Sica, se sont retrouvés dans un autre film, « Indigènes », présenté en 2006 au Festival de Cannes par le réalisateur français d’origine algérienne Rachid Bouchareb, où il parle de trois soldats algériens et d’un marocain enrôlés par les Français et envoyés au combat.

Les quatre Africains sont présentés comme des victimes du colonialisme et de l’histoire, mais à l’arrière-plan et au premier plan, il y a les atrocités de la Ciociarie(6).

Dans une interview publiée par le journal Il Mattino di Napoli, le 10 septembre 1993, l’écrivain Tahar Ben Jelloun avait déjà parlé des « goumiers » en déplaçant sa présentation de leur point de vue : « C’était surtout des gens qui vivaient dans les montagnes : bergers, petits agriculteurs et pauvres. Les Français les ont rassemblés, les ont chargés de force sur les camions et les ont emmenés à des milliers de kilomètres de chez eux pour effectuer d’autres actes de violence. Leurs actions brutales doivent être vues dans ce contexte. Les marocains n’étaient pas et ne sont pas des assaillants sexuels comme ils ont été décrits dans « La peau » de Curzio Malaparte. Au Maroc, bien sûr, ce sont les héros de Cassino et comme tous les soldats qui ont vaincu une bataille ils sont entourés d’une rhétorique assez banale ».

Le général Juin, dans ses mémoires, ne consacrera pas une seule ligne de pitié aux victimes civiles, aux « marocchinate ». Et pourtant, ce sont précisément ses soldats qui en sont responsables, et même s’il n’avait pas autorisé ce qui s’était passé (et il faut dire ici qu’il n’y a pas de preuves historiques à ce sujet), il est pourtant vrai qu’il n’a donné aucun ordre pour que « le viol de la Ciociarie » ne se produise pas. Sa responsabilité morale demeure avec le général Augustin Guillaume. Mais la France, cependant, ne veut pas en entendre parler.

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Culture

Nous sommes irrémédiablement condamnés dans cet occident

Nous sommes tous, plus ou moins, conscients des drames idéologiques, stratégiques, politiques et sociaux qui, dans cet espace désormais tristement codifié occident, nous affligent.

  • La fin des idéologies salvatrices et millénaires, toujours produites en Europe.
  • L’anarchisme de masse, pour une réduction définitive ad oeconomicum, contre toute logique idéalo-communautariste ;
  • La mythologie des droits individuels et de la démocratie en paroles, l’incapacité d’inverser la tendance à l’augmentation des inégalités ;
  • L’échec en nous et autour de nous de toutes les tentatives historiques de réconciliation entre modernité et tradition, contraintes des paramètres des démocraties libérales ;
  • L’immigration incontrôlée, la perte de l’identité macro-communautaire et la réduction à des consommateurs compulsifs indifférenciés dans une société médicalisée, rendue hystériquement littéraliste, non pas selon un contrôle naturel mais plutôt selon une déviation substitutive ;
  • Le financement prédateur néocapitaliste, méprisant toute différence génétique mais puissant générateur quasi-économique de l’exploitation de tout désordre, même environnemental ;
  • La domination finale globaliste, paranoïaque et aigrie et la dynamique folle néo-impérialiste unipolaire qui en découle (États-Unis), avec un risque toujours plus grand de bouleversements mondiaux définitifs (troisième guerre mondiale).

À ces macro-phénomènes s’en ajoutent d’autres qui ne sont pas moindres et pas moins lourds de conséquences, mais plus spécifiques au niveau local, tels que ceux :

  • de la mafia,
  • de la perte croissante de contrôle de l’État sur le territoire,
  • du non-respect de toute responsabilité civique par les individus comme par les dirigeants,
  • de la détérioration générale de la coexistence massive due à des facteurs complexes comme :
  • la perte de l’autorité formelle,
  • l’augmentation des névroses,
  • la fuite individuelle, en particulier, la peur de s’exposer, l’effondrement de la responsabilité, l’habitude progressive à la dégradation des choses, des environnements et des personnes, etc…

Un cadre parfait de plus en plus difficilement récupérable, sinon par une réaction d’une telle ampleur et gravité, jugée par ceux qui la souhaitent ou pourraient la soutenir, à la fois, idéalement et pratiquement, – et nous pensons même en termes légalistes tout à fait justifiés – comme une réalité potentielle sinon éloignée, encore plus douloureuse (dans l’immédiat) et donc fondamentalement indésirable mais peut-être seulement compatible.

Autrement dit, il est assez risqué, en raison de la structure anthropologique généralisée qui s’est formée au cours des dernières décennies :

  • d’envisager une réaction logiquement paramétrée au drame que nous vivons,
  • avec une suspension compréhensible et même désirable de toute garantie absolue et de remise en question de chaque niveau théorique et formel,
  • pour ensuite agir concrètement – (dictature du droit romain) – avec la circonstance aggravante que beaucoup peuvent encore, en utilisant l’argent et des privilèges (pas paradoxalement) s’accumulant dans la dégradation, essayer de se protéger, en émettant davantage dans le corps social un désir de fuite et de confidentialité encore plus élevé, entièrement et négativement attrayant.

Ce que des masses humaines évincées ont déjà mis en œuvre, sera bientôt, sous le prétexte fictif de raccourcir les longs chemins historiques, un facteur global à court terme, voire assisté par des événements politiques, aussi bien pour les nations que pour les continents, pour inverser ce processus.

Mais ces facteurs semblent encore s’annoncer, au contraire, avec la logique habituelle avec laquelle ils se sont presque toujours manifestés dans l’histoire.

On se souvient de la phrase emblématique de Palmerston, 1840, à la Chambre des Communes : « La Grande-Bretagne n’a pas d’alliés, d’amis ou d’ennemis éternels mais seulement des intérêts permanents, dont la poursuite est le seul devoir inaliénable pour tous les sujets de cette nation ».

À un niveau désormais véritablement mondial, la violence, l’arrogance, la fausseté et la désinformation seront certainement facilitées, dans la mesure où elles sont beaucoup plus structurées et plus puissamment orchestrées, des faiblesses bien rationnelles qui rappellent une virginité reconstructible stoïque et idéaliste (équilibre dynamique ou coexistence multipolaire). En outre, les choses seront probablement résolues avec une solution qui n’a pas pour objectif une plus grande justice ou la vérité des choses, mais seulement dans la direction programmée par les maîtres actuels du monde, c’est-à-dire les mondialistes du néocapitalisme apatride et les aventuriers du néo-impérialisme prédateur dont nous sommes tous actuellement, consciemment ou inconsciemment, volontairement ou non, des serfs.

En outre, des classes dirigeantes nationales véritables marionnettes sont élevées dans le détachement sinon dans la haine de soi, en déviant de leurs devoirs, dans un mépris à peine dissimulé des sacrifices pour le bien commun et dans la suppression de la paideia (enseignement) des tragédies de l’histoire, par crainte bien motivée de confrontation et de conflit.

Et d’un autre côté, on ne peut pas souhaiter, avec trop de confiance, un retour aux « tragédies », sinon pour des élites fortes mûries avec d’autres idéaux et pratiques de coexistence, quand on peut facilement constater comment

  • le facilisme hédoniste (qui est ce qui est très différent d’une habitude saine sur et pour le plaisir),
  • la déséducation de l’abnégation aussi bien vers le haut que vers le bas pour les embusqués tranquillisés et pour les incapables verbalisateurs,

sont de plus en plus le signe avant-coureur d’une violence à petite échelle immédiatement abjecte et futile, hors de toute valeur systémique (précisément tragique) … D’autres scénarios, de notre occident ont, au moins, une véritable cause à effet (sans justification) …

Nous devons donc mettre de tout notre cœur nos espoirs parmi leurs ennemis, mais avec un esprit dépourvu d’illusion qu’ils peuvent les remplacer

Parce que ceux qui parmi nous se rebellent vraiment et pas seulement sur le plan abstrait théorique, et qui donnent et donneront dans une volonté grandissante un signe de volonté et d’intelligence contre cette dérive maléfique, sont réduits au silence ou éliminés directement ou indirectement, sans pitié, et sans aucune liaison médiatique. Il faudra un réel héroïsme – malheureusement, nous voyons très peu de d’énoncés (inutiles – superflus) personnels et de groupe – pour s’opposer de façon croissante, par des petits gestes quotidiens jusqu’aux grands engagements civiques, même en considérant avec empathie chacun de ces gestes, non seulement sacro-saint, mais tout à fait admirable.

Par contre, tout phénomène qui permettra à la fausse conscience :

  • de gagner du temps,
  • de repousser l’inévitable,
  • de retarder la prise en charge définitive de la responsabilité,
  • d’espérer des sauvetages improbables de sauveurs ou de croyances, et
  • de nous garantir malgré tout et toujours une survie de plus en plus risquée et dégradée,

sera encore plus subtilement directe et aura tout le consensus, à la fois au niveau individuel qu’à celui des masses, qui généralement désespérément font confiance à de telles illusions.

Ceci explique l’appel, ici, à une gouvernance, en fait à une autorité expropriante et donc pas du tout sympathique au chant démocratique désormais risible…

Mais le résultat de l’antagonisme, tout ce que nous, individuellement ou en petits groupes, même héroïquement, avons décidé et essayé, d’affronter justement, surtout si au niveau rationnel ou de la pratique de la vérité, ce résultat est perçu par eux comme une conclusion prévisible, forte de l’inversion de la dynamique, actuellement encore plus claire pour la majorité des gens : de l’oligarchie apatride anti souveraine contre les peuples autochtones…

Encore une autre considération pour ceux qui, comme moi, ont toujours travaillé dans le domaine culturel.
Au-delà des réactions prévisibles à cette vision, certes pas rassurante ou sans problèmes, selon les représentations rhétorico-idéologiques, craintives ou fausses, l’un des domaines les plus perturbés par la violence dynamique de la dérive actuelle, est précisément celui où la pensée opère comme dimension structurelle.

En fait, la capacité d’abstraction vaguement formée correspond malheureusement souvent à une dérive de plus en plus sophistiquée ou à une évasion vers une direction, presque semblable à l’autre extrémité de l’arc, mais comparable en efficacité, à celle des individus accapareurs, sans scrupules agissant systématiquement et considérée comme la classe dominante… la véritable réalité d’aujourd’hui.

À gué restent tous les autres, la masse troublée encore largement répandue, la circonstance aggravante de l’usure croissante – face à l’information, si confusément riche – d’alibis faciles et pathétiques. Le marquage intellectuel ne nous dispense donc pas de toute responsabilité, mais elle nous impose un poids supplémentaire, précisément à cause de notre potentiel de décodage.

En tout cas, la variété des réactions sera pleine de surprises et d’incohérences, car les enjeux sont immenses et sans escomptes. De plus avec le temps, de nouveaux types d’hominisation vont peut-être même progressivement apparaître, comme on peut le constater maintenant dans de nombreux groupes de jeunes et dans toutes les modes faux rebelles habilement manipulées par le marché. (Dans ce cas avec souvent encore plus de gouffres – et pas uniquement théoriques – des dérives ultra humanistes, non seulement dans l’immédiat mais aussi dans la tentative, non seulement dans le mal mais aussi dans le bien), à la fois comme un processus imparable et comme une pratique de sauvegarde…

Il y a ici un espoir impossible, c’est-à-dire dans la consommation résiduelle finale des jeux historiques que d’autres, avant nous, ont espéré gagner croyant être à la fin du long cycle de la modernité et qui ont manifestement perdu contre la marée irrésistible du système :

  • qui a déployé tout son immense pouvoir tamasique, mais
  • qui maintenant, précisément par l’imposition incontestable des vérités mises en lumière à un niveau globalement unifié comme dans l’infiniment parcellisé, dans la même stabilisation destructrice du matérialisme réalisé, inaugure de manière perverse son prochain cycle de régression longue et douloureuse.

Les signes sont incontestablement visibles, surtout en Europe, où tout a commencé pour la première fois et tout se termine pour la première fois et renaît génétiquement et où les populismes tant détestés et maltraités, chacun avec son propre sac noir lourd de résidus, soulève de façon chaotique et irrationnelle une charge autrement insurmontable…

Il nous appartient donc de savoir voir, de savoir attendre, de savoir reprendre et de savoir innover, une partie de notre fragilité et de notre immense responsabilité, en particulier envers ce qui est « autrement insurmontable »… Ceci est valable aussi bien au niveau national qu’international.

« …credo quia absurdum… », mais pas l’affidavit confessionnel d’Augustin et de Tertullien, valable pour la puissante illusion de soi, mais le livre poétiquement perdu et tragique de Pond, revisité avec une bonne dose de cynisme courageux du peu ou rien à perdre maintenant, de la belle et nécessaire lettre aux Italiens de Veneziani…

et oui, parce que, tout compte fait, dans cet occident, cette dernière terre centrale infime résidu, gisant dans un grand lac de malheurs infligés, « la fragile et délicieuse Italie blessée qui ne meurt pas », et nous, maintenant à titre posthume, et ceux aimés par nous qui viendront plus tard et avec qui et pour lesquels nous contribuons encore, avec cette conscience douloureuse mais non défaitiste, jusqu’à la fin debout, sachant vivre et mourir…

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Linguistique

L’extinction linguistique: La perte irréparable d’une expérience culturelle

On estime que vingt-cinq langues disparaissent chaque année et, à ce rythme, un peu moins de la moitié des langues du monde, soit environ six mille, auront disparu d’ici la fin du siècle.

L’ampleur du phénomène est alarmante et fait l’objet de discussions depuis quelque temps déjà dans les forums officiels.

L’un des premiers livres sur le sujet fut celui de David Crystal, Language Death (Oxford University Press, 2000), réimprimé plusieurs fois.

Depuis lors, les publications sur ce sujet se sont multipliées et les linguistes s’interrogent aujourd’hui sur les conséquences de cette catastrophe culturelle sans précédent dans l’histoire de l’humanité.

Après le beau livre de K. David Harrison, When Languages Die (Oxford America, 2008), qui porte un sous-titre éloquent « The Extinction of the World’s Languages and the Erosion of Human Knowledge » a été publié le non moins important ouvrage de Claude Hagège, On the Death and Life of Languages (Yale University Press, 2009).

Vous ne pouvez pas non plus passer sous silence Investigating Language Death de Peter Karanja, (Lap Lambert Academic, Cologne, 2009), consacré à certaines langues africaines menacées d’extinction.

La langue est essentielle pour la préservation d’une culture dans tous ses aspects, en particulier dans ceux qui n’ont pas de manifestation « matérielle ».

Lorsqu’une langue meurt, une richesse inestimable de connaissances est perdue.

« Nomina si pereunt, perit et cognitio rerum – les noms sont la base de la connaissance »,  écrivait le naturaliste danois du XVIIIe siècle, J.C.Fabricius.

Les centaines de langues qui disparaissent et celles qui ont déjà disparu diffèrent profondément les unes des autres et chacune d’entre elles nous donne une vision différente du monde.

Les langues indo-européennes, comme nous le savons, classent les mots selon le sexe (masculin, féminin et neutre), qui sont étendus, de manière assez conventionnelle, aux objets du monde physique : par exemple, le soleil est masculin en italien et féminin en allemand.

Mais la plupart des langues se règlent différemment et sont plus en phase avec l’expérience réelle.

La distinction la plus courante est celle entre des noms animés et inanimés, de plus, les noms animés ne sont pas les seuls à être considérés comme des êtres vivants, mais également certains phénomènes naturels tels que le vent, le feu, etc.

Plus philosophiquement, le Tamoul (Inde du Sud) est basé sur des capacités intellectuelles, et distingue les noms « rationnels », qui désignent par exemple les hommes et les dieux, et les noms « non rationnels ».

Le cadre de référence peut changer radicalement et le nombre des classes peut augmenter plus ou moins considérablement.

Dans l’asmat, l’un des nombreux idiomes de la Nouvelle-Guinée, les noms sont répartis en cinq classes, définies en fonction de la position de leurs représentants :

  • la première classe comprend les êtres ou objets érigés (arbres, personnes),
  • la deuxième ceux qui sont fixes (maison, femmes),
  • la troisième ceux qui sont allongés couchante,
  • la quatrième ceux qui flottent, et
  • la cinquième ceux qui volent.

Dans ce cas, la pierre de touche est le monde naturel et les résultats de l’expérience sont organisés et interprétés en relation avec lui.

Dans les langues bantoues, les classes sont au nombre de 24 et représentent une sorte de « science » implicite de l’expression linguistique, selon laquelle :

  • les êtres humains se distinguent des non-humains,
  • les liquides des solides,
  • les artefacts des plantes, etc.

Cela ne signifie pas que l’appartenance à une classe particulière est toujours logique et prévisible.

Le système bantou conçoit, pour ainsi dire, des zones « écologiques » dans lesquelles, par exemple, des animaux herbivores comme les chèvres sont associés à la flore.

Il en va de même pour le lardil (une langue australienne presque éteinte), où les espèces ne sont pas distinguées en tant qu’organismes, mais en relation avec l’habitat : on ne parle pas de plantes ou d’animaux, mais de « créatures terrestres, marines et aériennes.

Caractérisant la grammaire, Edward Sapir a écrit : « Les langues ne diffèrent pas par ce qu’elles peuvent exprimer, mais par ce qu’elles doivent exprimer ».

Si vous demandez à un haut-parleur de Central Pomo (Californie du Nord), comment on dit, « il a plu », il répondra littéralement, « la pluie est tombée ».

Mais cette phrase ne sera jamais utilisée dans une conversation normale, dans laquelle vous devrez spécifier la source de l’information.

Pour que l’expression soit acceptable, il faut choisir entre cinq suffixes qui, ajoutés à la forme verbale, indiquent s’il s’agit :

  • d’une expérience personnelle ou d’un ouï-dire,
  • si vous avez vu pleuvoir
  • si vous avez entendu les gouttes sur le toit ou
  • si c’est une simple déduction simple (c’était mouillé) ou moins.

Cette étude de cas (grammaticale) n’est pas aléatoire, mais correspond aux aspects de l’expérience que les intervenants ont exprimés à plusieurs reprises, les considérant plus pertinents que d’autres.

Dans certaines langues salish (Amérique du Nord), les adjectifs / pronoms de quantité changent selon qu’ils se réfèrent à des objets, des animaux ou des personnes.

Une question telle « combien sont-ils ? » peut être formulée de trois façons différentes.

Des aspects du monde environnant qui passent inaperçus dans certaines langues deviennent centraux dans d’autres.

Quelle part de cette information est-elle perdue avec la mort d’un idiome ?

Chaque langue est le distillat d’une expérience collective unique, émergeant au fil des siècles ou des millénaires, c’est ce qui la rend unique et rend son extinction irréparable.

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Littérature

LE MAL

Le thème du mal, qui traverse toute l’histoire de l’humanité et a mobilisé les plus grands philosophes, de Platon à Aristote, de Plotin et Augustin à Thomas, à Kant, Schopenhauer, Nietzsche et bien d’autres, est si complexe dans son cadre théorique et si inextricable dans sa résolution pratique, que même l’esquisser demanderait une capacité et un espace argumentatif qui sont hors de question ici. Une chose est sûre, au fil du temps, la distinction rigide entre le mal et le bien, d’origine manichéenne, semble avoir eu le dessus sur d’autres conceptions plus nuancées et subtiles.

Dans la tradition hébraïque-chrétienne prévaut une interprétation spirituelle qui fixe comme cœur du mal l’amour exclusif de soi et le péché originel, deux aspects complémentaires de la violation du pacte avec Dieu, donnant lieu à une vision moins hâtive et plus adhérente aux ambiguïtés de l’âme humaine.

Dans la tradition grecque, à l’exception des points de réflexion théorique, le bien et le mal dépendent largement du destin, au point que le rôle de l’homme reste indéterminé, qui dans la tragédie ne peut que subir, comme les personnages de Shakespeare, “les dards de la fortune adverse”.

Pour aborder ce grand problème non élucidé, qui semble inclure l’existence même de l’homme, il peut être intéressant de lire trois pages :

un extrait de I promessi sposi d’Alessandro Manzoni,

un autre extrait du Zibaldone de Giacomo Leopardi…

et le dernier extrait de Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert.

Des pages qui dépeignent un paysage commun, domestique, où il n’y a ni hommes, ni guerres, ni pestes, un monde naturel qui, dans son innocence, semble porter les cicatrices mêmes de ce que nous appelons le mal, qu’il s’agisse d’une conséquence de l’action humaine ou d’un tabou caché du cosmos.

Dans le chapitre XXXIII du chef-d’œuvre de Manzoni, qui commence avec Don Rodrigo contractant la peste et la mort du perfide Griso, Renzo quitte son cousin Bortolo, qui vit dans la région de Bergame et chez qui il avait trouvé du travail, et part à pied vers Milan à la recherche de Lucia. En chemin, cependant, il s’arrête dans son village, Lecco, et après avoir rencontré Don Abbondio, qui, comme Renzo, a également été frappé par la maladie mais a survécu, il prévoit de se réfugier pour la nuit chez un ami d’enfance dont la famille a été détruite par la contagion. Il s’approche de la maison, mais au lieu d’un vignoble luxuriant, il trouve la désolation, le spectre de ce qu’il a laissé derrière lui :

Et comme il continuait, il passa devant sa vigne, et de l’extérieur il put voir immédiatement dans quel état elle était. Une petite vigne, un brin de feuille d’un des arbres qu’il avait laissé là, on ne voyait pas passer le mur ; si on voyait quelque chose, c’était tout ce qui était venu en son absence. Il regarda l’ouverture (il n’y avait même plus les portes) ; il regarda autour de lui : pauvre vigne ! Pendant deux hivers consécutifs, les habitants du village étaient venus y chercher du bois – dans le lieu de ce pauvre homme – comme ils disaient. Vignes, mûriers, fruits de toutes sortes, tout avait été arraché au plus mal, ou coupé au pied. Mais on voyait encore les vestiges de l’ancienne culture : de jeunes pousses, en rangs brisés, mais qui marquaient encore la trace des rangs désolés ; çà et là, des rémiges ou des pousses de mûriers, de figuiers, de pêchers, de cerisiers, de pruniers ; mais même cela apparaissait dispersé, étouffé, au milieu d’une génération nouvelle, variée et dense, née et poussée sans le secours de la main de l’homme. C’était un ramassis d’orties, de fougères, de ivraie, de graminées, de blé, de framboise sauvage, d’amarante verte, de crépide fétide, d’oseille des bois, de sétaire verte et autres plantes ; de celles, je veux dire, dont le paysan de chaque pays en a fait une grande classe à sa manière, en les appelant mauvaises herbes, ou quelque chose de semblable. C’était un fouillis de tiges, se chevauchant en l’air, ou se croisant, rampant sur le sol, se dérobant en tous sens ; une confusion de feuilles, de fleurs, de fruits, de cent couleurs, de cent formes, de cent tailles : épis, petites panicules, touffes, grappes, têtes blanches, rouges, jaunes, bleues. Parmi ce ramassis de plantes, il y en avait quelques-unes qui étaient plus saillantes et voyantes, mais pas les meilleures, du moins la plupart d’entre elles : le raisin turc, le plus grand de tous, avec ses larges branches rougeâtres, ses feuilles plantureuses à nervures vertes, dont certaines sont déjà bordées de pourpre, ses grappes pliées, garnies de baies violettes à la base, puis violettes, puis vertes, et au sommet de petites fleurs blanchâtres ; L’if, avec ses grandes feuilles laineuses sur le sol, sa tige dressée en l’air et ses longs épis parsemés et comme étoilés de fleurs jaune vif : Des chardons, hirsutes dans les branches, dans les feuilles, dans les calices, d’où sortaient de petites touffes de fleurs blanches ou violettes, ou se détachaient, emportées par le vent, des plumes argentées et légères. Ici, une multitude de liserons ont grimpé, se sont enroulés autour des nouvelles pousses d’un mûrier, les ont tous recouverts de leurs feuilles pendantes, et du haut de celles-ci pendaient leurs petites clochettes blanches et douces : Là, une courge sauvage, avec ses fruits vermillon, s’était accrochée aux nouveaux sarments d’une vigne ; celle-ci, cherchant en vain un appui plus solide, avait attaché ses vrilles à celle-là ; et mêlant leurs faibles tiges et leurs petites feuilles différentes, elles se tiraient mutuellement vers le bas, comme il arrive souvent aux faibles qui se prennent mutuellement pour appui. La ronce était partout ; elle allait d’une plante à l’autre, de haut en bas, repliant ses branches ou les étalant, à son gré ; et, quand elle passait devant la bordure même, elle semblait être là pour s’opposer au passage, même au maître. Mais il ne s’est pas soucié d’entrer dans une telle vigne ; et peut-être n’y a-t-il pas même jeté un regard, comme nous le faisons pour en faire cette petite esquisse.

Dans un passage du Zibaldone (4175-77), Leopardi, après avoir cité un écrit de Voltaire sur le formidable tremblement de terre de Lisbonne, qui fut au centre d’une controverse dans toute l’Europe et ébranla la foi en la providence divine, quand il ne fut pas considéré comme une punition pour la conquête américaine, observe que “toutes les choses à leur manière souffrent nécessairement, et ne jouissent pas nécessairement, car le plaisir n’existe pas exactement par la parole. Ceci étant, comment ne pas dire que l’existence est en soi un mal ?”. Le mal pour lui, à la différence du croyant Manzoni qui l’attribuait à la volonté des hommes privés de la grâce, a une portée cosmique :

Entrez dans un jardin de plantes, d’herbes, de fleurs. Soyez aussi heureux que vous le souhaitez. Que ce soit pendant la saison la plus douce de l’année. Vous ne pouvez pas regarder n’importe où sans trouver de la souffrance. Toute cette famille de végétaux est en état de souffrance, certains plus, d’autres moins. Là, cette rose est offensée par le soleil qui lui a donné la vie ; elle se ride, elle languit, elle se fane. Là, ce lys est cruellement sucé par une abeille, dans ses parties les plus sensibles, les plus vitales. La pomme douce n’est pas fabriquée par les abeilles industrieuses, patientes, bonnes, vertueuses, sans d’indicibles tourments pour ces fibres délicates, sans le massacre impitoyable des tendres petites fleurs. Cet arbre est infesté par une fourmilière, celui-là par des chenilles, des mouches, des escargots, des moustiques ; celui-ci est blessé dans l’écorce et brûlé par l’air ou par le soleil qui pénètre dans la blessure ; celui-là est offensé dans le tronc, ou dans les racines ; celui-là a des feuilles plus sèches ; celui-là est cassé, mordu dans les fleurs ; celui-là percé, piqué dans les fruits. L’une des plantes est trop chaude, l’autre trop fraîche ; trop de lumière, trop d’ombre ; trop humide, trop sec. L’une souffre d’inconfort et trouve des obstacles et des encombrements en grandissant, en s’étendant ; l’autre ne trouve aucun endroit où se reposer, ou lutte pour y arriver. Dans tout le jardin, vous ne trouverez pas une seule plante dans un état de santé parfait. Ici un rameau est brisé soit par le vent, soit par son propre poids ; là un zéphyr va déchirer une fleur, s’envole avec un morceau, un filament, une feuille, une partie vivante de telle ou telle plante, détachée et arrachée. Pendant ce temps, vous déchirez les herbes avec vos pas ; vous les écrasez, vous les meurtrissez, vous pressez leur sang, vous les brisez, vous les tuez. Cette belle et douce jeune fille va doucement déraciner et briser les tiges. Le jardinier va sagement tailler, couper les membres sensibles, avec des clous, avec du fer. Certes, ces plantes vivent ; certaines parce que leurs infirmités ne sont pas mortelles, d’autres parce que même avec des maladies mortelles, les plantes, et les animaux aussi, peuvent durer peu de temps. Le spectacle de tant de vie en entrant dans ce jardin réjouit nos âmes, et c’est pourquoi il nous semble être un séjour de joie. Mais en vérité cette vie est triste et malheureuse, chaque jardin est presque un vaste hospice (un lieu beaucoup plus déplorable qu’un cimetière), et si ces êtres sentent, ou nous voulons dire, ressentent, il est certain que ne pas être serait bien meilleur pour eux que d’être.

À la place du vignoble que Renzo voit abandonné et presque vilipendé à cause de la négligence humaine, Leopardi dépeint un jardin qui, à première vue, pourrait être l’image même de la beauté naturelle, mais qui, en y regardant de plus près, révèle les infinies fissures et laideurs qui restent cachées sous le voile d’une illusion parfaite.

On trouve une révélation identique du mal là où l’on pourrait s’attendre à l’exubérance étincelante de la nature (la nostalgie infinie de la vie à la campagne par opposition à la vie urbaine, depuis l’époque de Virgile), dans ces lignes de Bouvard et Pécuchet, le roman de Gustave Flaubert, lorsque les deux amis ont soif de savoir :

Ils voulaient se promener dans les champs, comme ils en avaient l’habitude, et ils sont allés très loin, jusqu’à se perdre. Le ciel ondulait d’une myriade de petits nuages, le vent faisait osciller les petites cloches de l’avoine, un ruisseau murmurait le long d’une prairie, quand soudain une odeur pestilentielle les fit s’arrêter ; et ils virent sur les pierres, parmi les joncs, la charogne d’un chien. Les jambes étaient réduites à l’os. La bouche était un rictus, et les lèvres livides laissaient apparaître des crocs d’ivoire ; à la place du ventre se trouvait un amas couleur terre, qui semblait si vivant qu’il grouillait d’insectes. Ils s’agitaient au soleil, brûlants, dans le bourdonnement des mouches, avec cette odeur intolérable, une odeur féroce, dévorante.

Certes, le mal physique n’existe comme problème que pour l’homme, et seulement en relation avec son intégrité et ses attentes, avec sa tendance innée à se considérer comme le centre de l’univers et à interpréter chaque fait comme l’expression d’une volonté, d’un projet théologique.

Mais même dans une perspective radicalement laïque, où les choses arrivent simplement en vertu d’un enchaînement de causes ou de l’arbitraire du hasard, il reste à expliquer quel instinct ou quelle fureur insensée pousse l’homme, le seul parmi les formes vivantes, à développer la conscience comme un stade supérieur de l’être et pourtant à commettre une infinité de crimes absurdes, qui n’ont même pas l’excuse de poursuivre un quelconque avantage, comme dans le règne animal où la violence est une fonction de survie et de procréation.

La récente dissolution de l’ex-Yougoslavie a déclenché une sorte de massacre collectif au cœur de l’Europe, qui non seulement n’a obtenu aucun des résultats annoncés, mais a conduit des communautés par ailleurs pacifiques et solidaires à s’abandonner à un massacre délirant.

Sans parler du génocide simultané au Rwanda et d’autres destructions, même très récentes ou encore en cours.

Ou peut-être devrions-nous être d’accord avec les vers d’Eugenio Montale:

J’ai souvent rencontré le mal de vivre

c’était le ruisseau étouffé qui gargouille.

c’était le froissement de la feuille

desséchée, c’était le cheval mutilé.

Bien, je ne savais pas, en dehors du prodige

qui ouvre l’Indifférence divine :

C’était la statue dans la somnolence

Du midi, et du nuage

et le faucon haut dans les airs.

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Art

Intuitions parallèles : Art et Science, le Suaire nouvelle hypothèse

Le 6 avril 2021 a eu lieu une rencontre en ligne (https://youtu.be/g2i-WlhponI) “Au-delà de l’apparence, la peinture imperceptible visible et invisible de Veronica Piraccini” éditée par B. Cerro, pour laquelle j’ai été invitée à discuter de ma recherche artistique dans un excursus de Peinture à travers l’idée du voyage. Il s’en est suivi un dialogue stimulant entre les participants, dont l’intervention de l’ingénieur M. Gnoffo, qui a exposé à l’avance son hypothèse scientifique née de l’observation du Suaire (fig. 1).

Il a identifié dans mes deux tableaux “De l’empreinte de Jésus” (fig. 2) et “Mon Jésus” (fig. 3) une étroite corrélation entre ces œuvres visibles et invisibles imperceptibles et sa théorie née des études sur le Suaire. Les deux tableaux, nés du contact avec le Suaire de Turin à partir de photos grandeur nature, ont été réalisés à Rome dans mon atelier, à main levée et à l’œil nu avec la peinture spéciale imperceptible que j’ai inventée.

Dans son discours, il a déclaré avoir perçu dans l’une de mes deux œuvres, une énergie de lumière bleue émanant des blessures peintes en bleu dans la flagellation, tandis que dans l’autre “Mon Jésus”, c’est le corps reconstitué et guéri rendu par les coups de pinceau épais, ce qui donne “forme et corps” à sa théorie, vérifiée par des mesures sur le concept de guérison dans la résurrection.

Mais avant d’entrer dans son hypothèse théorique, qui se réalise, même visuellement, dans mes deux tableaux nés parallèlement à sa thèse, sans se connaître, nous pourrions réfléchir un instant sur la façon dont l’art occidental a sans doute, avec la naissance du Christ, changé de cap, et comment alors l’art a été pénétré d’une lumière nouvelle, influençant la pensée culturelle du monde entier.

En fait, bien que dans les premiers siècles après la mort de Jésus, jusqu’à l’édit de Constantin à Milan en 313 AD, le Sauveur ne pouvait encore être représenté que sous la forme d’un christogramme tel que des signes, des lettres, des poissons, une ancre ou un agneau, en raison des persécutions religieuses subies par les chrétiens, avec sa libéralisation du culte, l’humanité a transformé le monde au cours des deux millénaires, en œuvres d’art extraordinaires, et le Christ s’est répercuté dans tant et tant de réalisations esthétiques, qui ont ouvert des scénarios révolutionnaires sans frontières, conduisant la pensée humaine aux visions les plus incroyables de l’inimaginable.

Si nous observons le “corps” dans l’art des Grecs, qui est nu et parfait et qui prend vie à partir de leur statuaire sublime, que j’appellerais pré-Christ, comme une dimension de perfection immortelle, et comment les Dieux sont des êtres suprêmes dans des corps absolus et parfaits comme des idéaux de beauté, nous voyons que de l’art provient un canon pur, tiré de la recherche de synthèse dans la dimension éternelle de la nature dans sa dimension cyclique pure. Les dieux créés par l’art humain grec sont des entités parfaites et doivent être modelés, étudiés et répétés.

Plus tard, très différent est au contraire le “corps dans l’art”, avec l’avènement, il y a environ deux mille ans du Verbe incarné de l’annonce à la Vierge Marie et la naissance du fils de Dieu Jésus. Ici, tout change, car le corps du fils de Dieu, né incarné par la vertu de l’Esprit Saint dans la Vierge, puis mort, puis ressuscité glorieux et resplendissant, nous montre la victoire de la vie sur la mort en l’ayant vécue, notre sœur la mort, Lui-même, et non pas, comme les dieux grecs, jamais atteint. Jésus passe en effet par la vraie souffrance et la mort pour le salut de l’humanité. L’art occidental incarne donc l’apothéose du triomphe du corps. Jésus a dit : <<…Je suis la résurrection et la vie ; quiconque croit en moi, même s’il meurt, vivra>> (Jn 25-26). C’est le nouveau corps éternel et mystérieux en esprit et en matière.

Fig. 4 RUBENS

Il existe de nombreux exemples dans l’art sur le thème de la résurrection, comme le tableau de Rubens (fig.4) du Christ ressuscité soulevant le Suaire pour sortir du sépulcre, Giotto qui le peint dans la “Résurrection et Noli me tangere” dans toute sa pleine physicalité, Piero della Francesca qui place Jésus avec son poids corporel sortant du sépulcre, Beato Angelico dans le Jésus paysan avec même sur son épaule la houe pour indiquer le primeur même si en vêtements purs et blancs, et toujours bien mis en évidence, il est vu dans les différentes peintures des siècles, comme tous les tombes sont largement ouvertes, et où l’on a retiré de l’ouverture la pierre très évidente renversée ou tournée.

L’art a toujours été un instrument de révélation de l’invisible qui génère des visions et naît souvent de l’intuition, comme la science pour ses découvertes ou inventions.

Cela dit, afin d’entrer dans le vif du sujet des “intuitions parallèles” nées de manière autonome au sein de l’art et de la science, je citerai l’hypothèse théorique exposée par Gnoffo, intitulée “Une nouvelle hypothèse de formation de l’image du Suaire par émission d’ondes radio et de champs électromagnétiques statiques :… Des expériences réalisées par certains scientifiques montrent qu’en irradiant des échantillons de linge sec avec des ondes électromagnétiques, il est possible d’obtenir une coloration semblable à celle du linceul, car l’énergie de cette lumière est suffisante pour modifier la structure moléculaire de la cellulose qui compose la partie superficielle des fibrilles constituant la chaîne du tissu bombardé. C’est le résultat précieux et remarquable. Cependant, si l’on va au-delà de ces expériences et de ces résultats, il existe des preuves scientifiques et mathématiques qu’ils sont incompatibles avec l’existence même du tissu du Suaire, et que le véritable phénomène physique à l’origine de l’image du Suaire est d’une nature complètement différente, et surtout qu’il ne peut s’agir avec certitude d’un phénomène impulsif et instantané. Pas de hautes énergies pulsées en un temps très court, mais il doit s’agir d’un phénomène continu pendant un certain temps fini et à très basses énergies dans le domaine des LWF (low waves frequency)”. En fait, l’auteur affirme que : “il y a une incompatibilité dans les expériences des scientifiques eux-mêmes avec l’existence de la relique, quand ceux-ci se connectent au concept de dématérialisation promulgué par certains vulgarisateurs” et écrit encore : “Les données extrapolées à partir des publications des chercheurs en 2011, selon lesquelles une image de type syndicon a été obtenue sur les échantillons sont :

– longueur d’onde λ = 0,193 μm

          – intensité totale It ≈ (2000- 4000) MW/cm2

 Si, avec ce phénomène identique, nous voulions produire toute l’image du Suaire dans des proportions coïncidant avec l’image réelle du Suaire, en considérant une surface totale approximative égale à 1,92 m2, c’est-à-dire 19.200 cm2, et en multipliant, nous obtiendrions une énergie égale à 76,800 x 109 J, c’est-à-dire :

           – Et = 76,8 TJ par seconde (ou en tout cas pendant la durée du tir).

Rappelons que nous avons transformé la puissance en W, l’énergie en J, ou mieux, la fluorescence en énergie totale.

Or, si l’on admet la disparition (dématérialisation) d’un corps ayant une masse de 80 kg au repos et que cette disparition est la transformation en énergie correspondante selon la formule d’Einstein, E=mc2, on obtient une énergie égale à :

           – E0 = 7.200.000 TJ

Compatible avec l’Et qui vient d’être déterminé seulement si on multiplie Et par 93 750 secondes (26 heures).

Le phénomène physique reproduit par les chercheurs est donc incompatible avec l’existence de la relique, car à ces énergies et pour cette durée, les tissus sont détruits. Le phénomène n’est donc pas approprié pour décrire, émettre des hypothèses ou théoriser la formation de l’image du Suaire… la nouvelle théorie est simple ; elle se base sur l’hypothèse que la formation de l’image du Suaire a été un résultat lié à un processus complexe et pluriphénoménologique”. L’auteur fait l’hypothèse, je crois comprendre, d’une guérison d’une nature différente de celle de Lazare : “elle n’est pas instantanée, mais se déroule en l’espace de 36/40 heures… la fibrinolyse est un processus qui concerne un organisme vivant de manière absolue” pour cette raison sur la toile : “des descales parfaites aux contours réguliers apparaissent…”. Le traitement, analyse d’autres éléments d’étude concernant des thèmes spéculatifs : “L’affaissement du drap du Suaire est exclu… Enfin on ne peut ajouter comme confirmation supplémentaire de l’hypothèse radiative impulsée l’expérimentation sur la bilirubine, puisque les longueurs d’onde du rayonnement ultraviolet ne sont pas égales, ni comparables”. À ce stade, il va jusqu’à s’interroger sur le plan théologique : “Pourquoi la résurrection avec un Corps Glorieux aurait-elle besoin d’une pierre sépulcrale roulée ? …”. Le matin de la résurrection, Jésus sort du tombeau en chair et en os”.

Dans la dernière partie de son examen scientifique, le parallélisme intuitif avec l’art est approfondi :

“Un aspect particulièrement intéressant de cette théorie se retrouve également dans l’art pictural. De la rencontre fortuite avec le professeur Veronica Piraccini, avec son art et avec sa technique innovante, j’ai pu constater, à partir de certains de ses tableaux, qu’une relation extraordinaire existe entre la nouvelle hypothèse et les intuitions inconscientes d’une artiste géniale. En regardant les deux œuvres les plus importantes de l’artiste sur le Suaire, j’ai été immédiatement frappé par l’énergie qui se dégageait, grâce à la couleur et à la lumière UV, de ces marques imprimées sur la toile. Mais il s’agissait d’une énergie de deux types : une lumière bleue et une lumière rouge, concentrée uniquement dans les blessures et dans le sang, et à partir de ces deux énergies, on pouvait clairement percevoir l’origine cachée d’une seule grande énergie commune qui génère une corporéité à partir du seul signe. Une corporéité qui n’est pas continue, mais quantifiée et donnée par les signes (fig. 2). Un deuxième tableau, en revanche, montre une corporéité et une énergie différentes en surface, mais totalement identiques en profondeur. L’artiste imagine et intuitionne de donner une corporéité en épaississant les coups de pinceau de couleur lumineuse jusqu’au spasme. Le quantifié devient continu à la perception. L’analogie avec la théorie de la guérison est immédiate : l’énergie est plus irradiée et concentrée en correspondance avec les innombrables blessures, donnant l’effet de délimiter une corporéité (fig. 3). Le corps devait guérir rapidement, le corps devait ressusciter à l’aube du troisième jour.”

Pensez-y, cette idée de lumière bleue et froide, s’accorderait à la fois avec le mystère du “feu sacré”, qui se produit dans les mains du patriarche orthodoxe grec le samedi saint au Saint-Sépulcre à Jérusalem (en s’auto-brûlant, des bougies sont allumées, qui, pendant les 33 premières minutes, ne brûlent pas les corps et les choses), ainsi que de manière similaire nous avons ce qui a émergé d’une découverte scientifique, qui a détecté l'”éclair” qui se produit pendant la conception.

Une équipe de chercheurs de l’Université Northwestern de Chicago a capturé en 2016 des images sensationnelles, liées à un véritable “feu d’artifice” qui se produit lorsqu’un spermatozoïde pénètre dans l’ovule, c’est-à-dire au moment précis où une nouvelle vie humaine commence. Une curieuse lumière naît alors, des cellules qui construisent le corps dans l’obscurité profonde et viscérale de l’organisme féminin, une lumière inoffensive mais vitale pour la femme : l’étincelle de vie.

Ainsi, en réfléchissant, s’il était vrai que le Christ, lors de sa résurrection, s’est dématérialisé dans la lumière en perçant le tissu du Suaire vers l’extérieur, de manière à apparaître “tombant” (un mot qui n’est jamais ressorti des Évangiles, mais qui a été indiqué par certains théologiens et érudits), pourquoi le Christ aurait-il ouvert le tombeau, s’il pouvait facilement le traverser ? On pourrait même dire que la pierre déplacée aurait été une indication claire que le corps avait été volé, ce qui a d’ailleurs fortement découragé les disciples accusés de cela.

“O lumière éternelle, qui seule est en toi,\ Seule, tu comprends, et par toi, tu entends.\ et la compréhension que vous aimez et atteignez !”  (Dante, Paradis XXXIII) et nous, pauvres et misérables humains, qui persistons à vouloir trouver Dieu avec la science à tout prix, en essayant d’expliquer l’inexplicable… pouvons-nous, certainement, nous tous qui ne sommes pas témoins de l’événement, nous demander si l’hypothèse décrite ici peut essayer d’indiquer une nouvelle direction vers les nombreuses vérités que le Suaire nous signale ? Et cette intuition scientifique peut-elle être destinée à provoquer une discussion, ou à susciter une illumination parmi les passionnés et les spécialistes du Suaire de Turin ?

Comme je le vois en tant qu’artiste, l’empreinte du Christ est celle de l’énergie, de la lumière, du corps, du sang et de l’amour infini et éternel.

Rome 4-5-2021

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Culture

Le trésor de San Daniele del Friuli

Au début, il y avait Rome. Ou peut-être pas. Peut-être le château de Zoppola lui-même lui réservait-il des méditations silencieuses parmi les rayons d’une bibliothèque ancienne et privée, liée au nom d’une illustre et puissante famille de la patrie du Frioul et renommée bien au-delà de ses frontières.

Le siège ancestral de la famille Panciera l’avait, en effet, recueilli, orphelin très jeune, à peine plus de dix-huit ans, afin d’assurer à ce jeune homme brillant et capable, enclin aux lettres et bien disposé à l’aventure intellectuelle, un avenir moins incertain que celui réservé à ceux qui ne jouissaient ni d’un nom ni de la protection adéquate d’un mentor puissant et généreux.

Le vieux cardinal Antonio l’introduisit dans les cercles de la curie de la grande Ville, si sollicités et fécondés par toutes les énergies nouvelles qui traversèrent ces années-là, dans lesquelles les conciles répétés convoqués pour guérir les divisions de l’Église, tant d’Orient que d’Occident, facilitèrent le mouvement des secrétaires et des abréviateurs, hommes de lettres curieux, intellectuels qui employaient certainement les heures vides d’engagements, passées dans les abbayes dans lesquelles ils séjournaient en chemin, à lire et transcrire les auteurs qui étaient restés pendant des siècles enfouis “dans les prisons monastiques aveugles” dans lesquelles ils étaient retenus en otage.

Ils en parlaient avec un grand ravissement, échangeant une correspondance dense et pleine d’impressions, accentuée par le plaisir de la découverte, par la satisfaction subtile d’avoir posé leurs mains, les premières après de nombreux siècles, sur des parchemins considérés comme perdus à jamais et maintenant ramenés à la vie, nettoyés des interprétations et des commentaires, enfin libres de faire briller la beauté d’une pensée, celle des classiques, qui a de nouveau inspiré philosophes et artistes, écrivains et poètes.

C’est dans ce climat que se forma le très jeune Guarnerio, qui sut manifestement bien choisir ses protecteurs : à la mort de Panciera (1431), il fut accueilli sous l’égide du patriarche d’Aquilée, Biagio dal Molin, qui était aussi le titulaire de la chancellerie apostolique : un lieu fréquenté non seulement par crème de la diplomatie européenne, mais aussi par d’extraordinaires copistes, enlumineurs et amanuensis du plus haut professionnalisme. Panciera, le prélat qui a partagé et suivi sa formation intellectuelle, lui a probablement fait cadeau à sa mort de codex extrêmement rares.

Guarnerio en a acheté quelques-uns. Parmi ceux-ci, selon toute vraisemblance, se trouvaient les splendides bibles, tant atlantiques que byzantines, précieux exemples de sa collection.

C’est dans cet environnement de haut niveau que le jeune érudit frioulan, âgé d’un peu plus de 21 ans, a commencé à aimer les parchemins, les encres, les couleurs chatoyantes et vives des capitales exaustives. Et les mots latins écrits sur ces papiers, avec la sagesse qui les sous-tend. Ce furent des années de grands changements, parfois même subits.

En 1434, le Pontife romain Eugène IV décida de rompre les relations avec les Pères du Concile réunis à Bâle. En 1439, nous le trouvons à Florence, où il participe aux travaux avec les émissaires de l’Église byzantine, alors assiégée par les Turcs. Des mois de grandes attentes. Il est probable que Guarnerio ait suivi les diplomates papaux vers le nord.

On se plaît à penser qu’il a maintenu le contact avec les savants orientaux, commençant à mieux manier l’alphabet grec et les extraordinaires clés de connaissance que cette langue, très ancienne et d’un impact certain sur son anxiété de savoir, a dû exercer sur lui dans les années les plus intenses de sa formation.

Entre 1435 et 1445, il est de retour dans son Frioul natal, entre Aquileia et Udine. Abréviateur de la Chancellerie Apostolique. Un titre très prestigieux. Il a ouvert les portes de la plus importante scriptoria de la patrie.

Dans les scriptoria du Chapitre, Guarnerio se consacre à une activité très intense. Il a beaucoup étudié, copié un grand nombre de spécimens et les a annotés de manière compulsive. Ils feront partie de sa collection.

C’est dans cet environnement qu’il a fait la connaissance de copistes professionnels très compétents, auxquels il fera appel plus tard pour l’aider à enrichir sa bibliothèque. Parmi eux se trouvait Niccolò di Lavariano, dont la main se retrouve souvent parmi les papiers des manuscrits de Guarneri.

Son activité culturelle, qui était certainement très intense, est attestée par les nombreuses gloses que Guarnerio a ajoutées aux textes de sa propre main au cours de ces années. L’amour qu’il porte à sa terre l’amène à poursuivre des réseaux toponymiques, des références historiques, des notes et des digressions sur les lieux et les personnes de son Frioul.

Il fait preuve d’une grande perspicacité et d’une soif fébrile et inépuisable de connaissances.

Ainsi, à seulement trente-cinq ans, il obtient le titre le plus prestigieux auquel il pouvait prétendre : celui de vicaire du patriarche d’Aquilée, qu’il conservera jusqu’en 1454. La plus haute autorité, tant du point de vue juridico-administratif que du point de vue pastoral. Mais surtout, en vertu du rôle qui lui est conféré, il peut profiter de la célèbre chancellerie patriarcale, l’une des plus grandes bibliothèques du pays, fréquentée par les meilleurs copistes et miniaturistes de l’époque, qui ont tant contribué à accroître le patrimoine livresque des Guarneri, avec les exemplaires les plus beaux, les plus soignés et les plus élégants de toute la collection, témoins de cette culture classique qui a donné à l’Europe le message d’un monde nouveau, dans lequel l’Homme a redécouvert sa centralité dans l’Univers à travers la contemplation de la Beauté, considérée comme le seul vrai miroir de la Vérité.

Guarnerio se joint souvent à eux. Il s’est plongé dans un travail de comparaison philologique extrêmement précis, comme en témoigne l’extraordinaire version du manuscrit Guarnerian 9, qui conserve l’Histoire Universelle de Saint Jérôme, lue dans une clé moderne, comme source pour la redécouverte du Mythe et de l’importance de Rome dans les spirales infinies du temps.

Puis soudain, tout s’arrête. Et Guarnerio redevient un “simple” curé de paroisse. Nous sommes en 1455. Il n’était plus le vicaire qui pouvait se prévaloir des meilleurs “libraires” et “scripteurs”.

Que s’était-il passé ?

Nous savons qu’en 1453, il reconnaît et légitime sa très jeune fille Pasqua. La même année, son ami de toujours, Bartolomeo Baldana, fait de même avec son fils Giovanni. Comme cela a été dit, ces deux ont pu se marier grâce à cet acte de reconnaissance qui, pour un homme de la stature de Guarnerio, signifiait la conclusion drastique d’une splendide carrière. Mais Pasqua, justement grâce à cette déclaration claire et courageuse, pourra recevoir une dot et donc bénéficier d’un mariage “honnête”.

L’amour plus que la connaissance, selon le merveilleux passage de saint Paul tiré de la Première lettre aux Corinthiens : « Si je parle les langues des hommes et des anges, mais que je n’aie pas l’amour, je suis comme un cuivre qui sonne ou une cymbale qui tinte. Et quand j’aurais le don de prophétie, quand je connaîtrais tous les mystères et toute la science, quand je posséderais la plénitude de la foi au point de déplacer les montagnes, si je n’ai pas l’amour, je ne suis rien. Et si je distribue toutes mes richesses et que je donne mon corps pour être brûlé, mais que je n’ai pas d’amour, rien ne me servirait. »

Les manuscrits de cette période ne sont pas parmi les plus beaux, d’un point de vue esthétique. Les copistes ne portent pas de noms célèbres, car les difficultés financières dans lesquelles se trouve l’humaniste ne lui permettent plus de rémunérer les grands auteurs de la période précédente : parmi eux Niccolino da Zuglio et Niccolò di Iacopo, recteur des écoles de Gemona à partir de 1453.

La plupart d’entre eux étaient des étudiants et des “magistri” de grammaire, dont les écrits devaient souvent être corrigés et amendés par Guarnerio lui-même.

Et c’est peut-être là que réside l’extraordinaire ressource qu’il a utilisée : il a inventé l’école de grammaire, à laquelle il a mis à disposition les livres de sa très prestigieuse et copieuse collection, en échange d’autres copies et transcriptions. La scriptoria s’est répandue à San Daniele. La circulation des livres aussi.

Un message et un exemple qui démontre bien, même pour nous aujourd’hui, que nous vivons malgré nous des saisons de crise, comment la capacité d’inventer de nouvelles façons de promouvoir la culture et la connaissance peut être le meilleur antidote à la récession et le seul et extraordinaire aiguillon du changement.

Le reste appartient à l’histoire.

Une bibliothèque est comparable à un être vivant, qui grandit et se transforme, adoptant progressivement des profils différents mais conservant toujours la même âme.

Sa vie peut durer des siècles et, par conséquent, au fil du temps, elle subit une métamorphose continue, avec des augmentations et des diminutions, de dons et de vols.

Les notes de possession, les gloses, les divers inventaires de livres compilés au fil du temps et jalousement conservés avec les patrimoines qu’ils décrivent, sont là pour témoigner de sa lente évolution, son raffinement. Ils constituent, en quelque sorte, son code génétique.

On peut dire que le premier noyau livresque de la Guarneriana est en fait constitué d’un certain nombre de manuscrits provenant de la bibliothèque du cardinal Antoni Panciera, mentor et protecteur de Guarnerio, auxquels s’ajoutent les fameuses huit comédies de Plaute conservées dans le codex 54 et que Guarnerio lui-même copia en 1436, les signant de sa propre main au  c.130r : âgé d’un peu plus de vingt-six ans, abréviateur de la chancellerie apostolique, il se trouvait à Aquilée, dans son Frioul natal, de retour de Rome.

Il était déjà un clerc assoiffé de connaissances et touché par la fièvre de la bibliophilie.

Pendant les trente années qui suivirent, il ne fit rien d’autre qu’acheter, copier ou faire copier les manuscrits qui allaient constituer le merveilleux patrimoine de sa bibliothèque : en s’appuyant sur un réseau dense d’amis et de connaissances à Spilimbergo, Udine, Venise et Florence.

Par le testament dicté en 1466, il scella le transfert à la Magnifique Communauté de San Daniele de l’ensemble du patrimoine des manuscrits.

Les volumes répertoriés dépassent le nombre de 170, organisés selon une clé d’inventaire qui les divise en : ecclésiastiques, historiens, poètes, comédiens et satiriques et autres. Une collection qui va des Bibles aux Pères de l’Église, de César et Salluste à Plutarque et Thucydide, de Plaute et Properce à Ovide et Juvénal.

C’était une bibliothèque d’étude et de recherche extraordinairement riche, composite et variée, au moins aussi riche que les intérêts et les appétits culturels de son fondateur.

À la mort de Guarnerio, la bibliothèque continue de s’agrandir. Les manuscrits étaient munis de chaînes, pour des raisons de sécurité. L’accès à cette crypte de connaissances n’était possible qu’en franchissant trois portes dotées chacune de trois clés, confiées à la garde de trois personnes différentes, et avec l’autorisation explicite du conseil communautaire, exprimée par une résolution.

Cela n’a évidemment pas empêché le patrimoine, bien qu’entassé dans des environnements inadaptés, humides et mal ventilés, de croître et de s’étendre, et pas seulement un peu : une donation remarquable, d’une trentaine de manuscrits, avait en effet déjà été faite par le curé de San Daniele Pietro di Cattaro, en 1500.

La situation a radicalement changé en vertu du testament rédigé le 9 octobre 1734 avec lequel Mons. Giusto Fontanini aurait laissé à sa mort (17 avril 1736) son prestigieux patrimoine bibliothécaire (aujourd’hui connu sous le nom de Fondation Fontanini) composé de plus de 2000 éditions imprimées, d’incunables de grande valeur et de plus de 100 manuscrits, dont certains sont très précieux en raison de la richesse de leur matériel iconographique (dessins et miniatures), parmi lesquels on ne peut manquer de mentionner le célèbre Breviarium Ecclesiae Viennensis Galliarum, du XVe siècle (ms. 191), le merveilleux Dante du XIVe siècle (ms. 200) ; le Brunetto Latini du XIVe siècle (ms. 238) ; le Missale Parmense du XVe siècle (ms. 269), tous finement enluminés.

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Histoire

La Culture de l’annulation. Garibaldi, Bonaparte et les identités conflictuelles

Depuis quelques années nous assistons, avec une profonde amertume, à un dénigrement continu de personnages historiques illustres.

C’est un phénomène qui a des caractéristiques mondiales, et qui va de la démolition en Amérique des statues de Christophe Colomb aux critiques violentes, en Europe, contre des personnalités importantes du passé.

Tout cela provoque un profond sentiment de perplexité chez ceux qui ont toujours admiré les actes de dirigeants dont la grandeur était considérée comme inégalée.

Des figures telles que l’empereur Napoléon Bonaparte et le général Giuseppe Garibaldi, célèbres dans le monde entier pour leurs exploits, ont construit dans l’imaginaire collectif des gens un sentiment d’appartenance à une communauté, à un peuple, et incarnent en même temps les symboles de l’unité nationale tant en France qu’en Italie.

Une hypothèse a été émise selon laquelle il existe un dessein unitaire qui, à travers un seul mouvement mondial, bien que décliné localement, mène avec une stratégie bien définie cette action de dénigrement et de reconstruction d’une histoire autre que la véritable.

Bien que suggestive, cette hypothèse semble très incertaine.

En effet, il a été démontré que, très souvent, derrière ces mouvements de masse, il y a des personnages qui tentent de manipuler les groupes de manière instrumentale, avec des objectifs utilitaires presque toujours de bas niveau et peu visibles, qui varient selon les contextes dans lesquels ils parviennent à se manifester.

Si dans les prémisses ces mouvements semblent superposables, les caractéristiques de leurs actions sont très différentes, quand elles sont classées selon une perspective géographique.

Aux États-Unis, en fait, ces mouvements de protestation ont davantage d’affinités avec les dévastations barbares d’il y a des siècles, pour la brutalité scénique et destructrice avec laquelle les statues de Christophe Colomb sont attaquées et démolies.

En Europe, en revanche, ils apparaissent comme des phénomènes essentiellement dénigrants, remplaçant l’agression physique de l’objet par une critique radicale du contexte culturel qui y adhère.

Même si ce qui se passe a une dimension mondiale et présente des macro-aspects similaires, du moins dans l’approche théorique, dans le contexte européen une conception unitaire semble exclue ; en effet, il semble peu probable qu’un seul mouvement, au même moment, se déclare opposé à la fois à Napoléon et à Garibaldi.

Si les deux présentent, en effet, des éléments communs tels que la notoriété internationale et la grandeur de leurs entreprises, il y a, en fait, trop de différences qui les distinguent.

En revanche, un élément unit certainement tous ces mouvements de protestation et il est clairement lié à leur objectif d’anéantir le célèbre personnage.

Leur but est évident.

Dans un roman de science-fiction de la célèbre série Urania, il était raconté que dans une société qui détruit tout, pour devenir célèbre et acquérir ainsi une immortalité “virtuelle”, il suffit de “tuer” une célébrité.

Il est facile de comprendre que celui qui “tue” une personne célèbre acquiert immédiatement une dimension de notoriété égale ou presque certainement supérieure à celle de sa victime.

L’ensemble de l’univers des médias de masse dans son action ne fera qu’amplifier l’incident au point que la victime et l’auteur prendront, en termes de dimension communicative, la même valeur. La narration du meurtrier et de sa victime se déroulera en parallèle, construisant une “allure” presque séduisante de l’un et de l’autre, marginalisant, presque naturellement, toute pensée critique à leur égard.

Pour les personnes inconnues, ou même pour les groupes obscurs, c’est naturellement le moyen le plus facile et le plus efficace de gagner en visibilité et en notoriété.

Il suffit de quelques semaines, parfois de quelques journaux télévisés et de quelques rediffusions, pour que l’un de ces “vandales” ou “dénigreurs” atteigne une audience impressionnante.

Cette notoriété soudaine, semblable à celle obtenue par les gagnants des émissions de télé-réalité, est ensuite exploitée et utilisée à des fins politiques et/ou commerciales.

Pour en revenir à notre raisonnement sur la France et l’Italie, de ce mouvement de protestation, décidément sous-culturel, nous devons souligner un aspect que beaucoup ont omis.

Les protestations contre la figure de Napoléon sont décidément moins dangereuses, si l’on considère à quel point le Pays des Lys est, en fait, une entité nationale, plus que cimentée et solide, existant depuis des siècles.

L’Italie, historiquement, n’existe que depuis 160 ans ; c’est encore un jeune État, et ces mouvements pourraient causer des dommages incisifs qui vont au-delà des intentions réelles de la protestation.

Rappelons, pour mémoire, les bombes sur les pylônes du Haut-Adige, le “char” apporté sur la place Saint-Marc à Venise par les indépendantistes vénitiens, la Padanie, ou plus simplement les infinies micro-fractures identitaires et culturelles qui existent entre les territoires qui insistent dans toute la péninsule.

Il est donc fondamental, pour toute l’Italie, que des personnages historiquement illustres, comme le général Giuseppe Garibaldi, pour ne citer que lui, soient non seulement intouchables mais il est vital qu’ils continuent à faire partie de l’imaginaire collectif, de la raison première du sentiment d’identité nationale, et qu’ils soient placés sur une sorte de piédestal idéal.

La société a besoin d’archétypes et de mythes ; c’est sur cette base qu’elle construit le sentiment d’appartenance qui se développe jour après jour. La vie des hommes qui ont été un exemple à suivre renforce, tout d’abord, l’adhésion et la reconnaissabilité aux valeurs incarnées par les héros, ainsi que l’activation de mécanismes d’émulation qui ne se manifesteront évidemment pas avec l’épée et le mousquet.

Pour les jeunes, il est essentiel d’avoir des héros comme modèles pour les inspirer.

C’est pourquoi nous pensons que la figure de Garibaldi ne doit pas seulement rester une image intouchable et austère, mais qu’elle doit nécessairement retrouver cette tridimensionnalité qui rétablit l’authenticité et donc l’admiration et l’appréciation.

L’Italie, en plus d’être une nation jeune, est aussi un pays qui, bien qu’ayant donné au monde et à son histoire les canons du ballet et de l’art, n’a malheureusement pas, au-delà du général Garibaldi et de quelques autres, un nombre significatif de figures historiques capables de devenir des symboles de l’unité nationale et de raconter ensuite avec émotion son moment fondateur.

La famille Savoia a quitté la scène après la Seconde Guerre mondiale, d’ailleurs de manière ignoble, car le roi Vittorio Emanuele III a signé les lois raciales contre la communauté juive.

Cavour a été un grand esprit du processus d’unification nationale, mais il est décédé prématurément par rapport à la période de l’époque de la Risorgimento (unification italienne).

Mazzini était un grand homme de pensée, mais dans l’imaginaire collectif, il est éloigné des événements. A tort.

En ce qui concerne le XXe siècle, marqué au début du siècle par le fascisme et à la fin par Tangentopoli, il est nécessaire de tirer un trait.

Par conséquent, le personnage le plus représentatif et le plus symbolique de tout le processus d’unité nationale est et reste Giuseppe Garibaldi, un homme d’action mais aussi un homme d’une profonde humanité, connu dans le monde entier et apprécié par tous les peuples, pour lesquels il ne s’est jamais épargné, partout où il fallait se battre pour une cause juste et pour la défense de la liberté.

Parmi les forces qui tentent d’encadrer ces mouvements anti-historiques, en Italie se distinguent les néo-bourbonistes, qui, en renouant avec les Bourbons du Royaume des Deux-Siciles, ont réinventé une historiographie italienne colorée dans laquelle on oublie ou on fait semblant de ne pas se souvenir que dans les États italiens pré-unification n’existait pas la moindre liberté, en effet dans ces royaumes la potence était un outil normal de l’administration. Aux figures symboliques de la République romaine qui imaginait le vote des femmes, s’opposent captieusement les figures tragiques de brigands qui vivaient de pillages, de viols et de sombres épisodes de cannibalisme.

Il ne faut donc pas s’étonner, bien qu’avec une certaine malice d’interprétation, que de plus en plus souvent lors des élections administratives apparaissent des listes et des agrégations qui, se référant au Royaume des deux Siciles, tentent d’obtenir un certain nombre de consensus visant à un certain siège politique et administratif.

En revanche, la tentative cocasse d’avancer la demande de procès en béatification en faveur d’un Bourbon, plus célèbre pour ses évasions et ses pendaisons que pour les miracles qu’il a accomplis au cours de sa vie, peut faire sourire.

Mais, on le sait, la contemporanéité, parfois maladroitement, “invente des mythes pour cacher la misère”.

Dans une période historique où l’Italie traverse une profonde crise des valeurs, plus grave encore que la crise économique et sociale, il est donc nécessaire non seulement de préserver les figures symboliques, mais aussi de donner du prestige à tous ces symboles qui représentent et témoignent de l’unité nationale, comme le Vittoriano, temple du Risorgimento (unification italienne), et l’autel de la patrie avec la tombe du Soldat inconnu et le sanctuaire des drapeaux.

Il doit donc être clair avec célérité, la nécessité de ne pas sous-estimer les pressions qui proviennent de ces mouvements, et qui si on les observe attentivement sont du vandalisme et du dénigrement, mais qui demandent des réponses qualifiées et positives, pour redéfinir la réalité historique pour ce qu’elle a réellement représenté, avec ses lumières et ses ombres.

En nous permettant de renouer les fils avec ce que le Risorgimento (unification italienne) a été et représente pour toute l’Italie, à travers sa redécouverte nous pouvons retrouver l’inspiration qui pourra peut-être nous guider vers un nouveau réveil des consciences individuelles et nationales.

Il ne s’agit donc pas d’une simple commémoration ou mémoire d’un passé, compris comme la somme d’événements sans lien entre eux, mais plutôt d’un engagement total, très engageant, visant à rechercher et à trouver cette continuité que, par exemple, le grand homme d’État britannique, Winston Churchill, a permis de réussir dans une tâche qui semblait désespérée, à savoir vaincre l’Allemagne nazie d’Hitler, en rappelant aux Britanniques que, dans l’histoire de l’Angleterre, le peuple anglais ne s’était jamais incliné devant la tyrannie.

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Une première lecture à “Le Soldat inconnu illustré au public” de Karl Evver

Coming soon.

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PRAGUE 1968

« Karl Marx et la Troisième Internationale », tel était le titre de sa thèse de fin d’études, qu’il ne discuterait jamais à la Faculté de Philosophie de l’Université Carolina à Prague.

Pour maintenir vivante la flamme de la liberté, il avait décidé de s’immoler, et sa dernière lettre fut signée comme suit : « torche numéro 1 ».

D’autres étudiants, tels Jan Palach, 21 ans, s’étaient en fait liés avec un pacte d’honneur par un geste extrême de désespoir, le cri de dignité de la Tchécoslovaquie écrasée, pour tenter de trouver le chemin vers un socialisme à visage humain, comme ils l’avaient été par les Panzers du Pacte de Varsovie envoyés de Moscou pour écraser les manifestants qui depuis la fin du printemps à Prague et les journées d’août réclamaient liberté et justice.

Sept autres étudiants, comme Jan Palach, se seraient immolés, même si leurs histoires et leurs noms n’avaient pas eu le même impact dans l’imagination collective, et que le maillage très étroit de la censure communiste n’aurait en rien laissé filtrer au sein du monde libre.

Palach l’avait écrit clairement et ces paroles sont devenues une sorte de sinistre manifeste après sa mort : «  Nos peuples sont au bord du désespoir et de la résignation, c’est pourquoi nous avons décidé de protester et de secouer les consciences de cette façon. Notre groupe est composé de bénévoles prêts à s’immoler pour notre cause. J’ai eu l’honneur d’extraire le chiffre 1, donc c’est à moi d’écrire la première lettre.

Le 16 janvier 1969, Palach avait retiré cette lettre de sa poche, l’avait posée à terre assez loin de lui pour qu’elle ne puisse être endommagée, puis s’était aspergé d’essence et avait allumé l’allumette qui allait le transformer en torche humaine sur la place Wenceslas. Il devait mourir après trois jours d’agonie, dévasté par les brûlures dans un lit d’hôpital. L’émotion du monde n’aurait pas transformé la situation dans laquelle se trouvait la Tchécoslovaquie, pas plus qu’elle n’aurait relâché la rigueur répressive ordonnée par Moscou au nom de l’orthodoxie communiste.

Tout a commencé il y a à peine cinquante ans : une vétille pour le métronome de l’histoire.

Au cours des huit premiers mois de 1968, s’est terminée l’expérience unique de la Tchécoslovaquie, avec le Parti communiste au pouvoir pendant vingt ans après qu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, la république a été restaurée  et avec elle la démocratie.

Ça n’a pas duré longtemps. Bismarck a déjà dit que ceux qui tenaient la Bohême tenaient l’Europe et Staline n’a jamais caché ses objectifs sur la riche nation d’Europe centrale, la seule démocratie libérale entre les deux guerres mondiales et le seul pays qui a su rester en dehors de ce qui serait le bloc soviétique. En 1948, le coup porté de l’intérieur avait atteint son paroxysme et peu de temps après, Prague s’aligne également sur Moscou, sous le signe de l’étoile rouge et des ordres du Kremlin. Il devait le faire en participant à l’invasion de la Hongrie rebelle en 1956, courbée par le fer et le feu.

Mais sous les cendres, il y avait encore le désir d’une liberté perdue, quoique sous la forme d’une recherche originale d’un socialisme qui ne réprimait pas toutes les aspirations de l’individu.

Le 3 janvier 1968, la reprise des travaux du plénum du Comité central du Parti communiste tchécoslovaque avait marqué la confrontation entre les conservateurs liés à l’URSS de Leonid Brežnev, dirigé par le secrétaire du BCC Novotný, et le groupe des réformateurs dont faisaient partie Dubček, Oldrik, Cernik, Smrkovsky et Mlynar, leader d’une réforme économique et de la séparation progressive du rôle et du pouvoir du parti des instances institutionnelles et gouvernementales. Deux jours plus tard, en raison de la forte opposition, qu’il ne pouvait plus soutenir, Novotný démissionna de son poste de secrétaire. C’est Alexander Dubček qui lui succéda.

Le 21 mars, Novotný fut également contraint de démissionner de son poste de Président de la République. Ludvík Svoboda fut son successeur : son nom, en tchèque, signifie liberté, un présage.

Le changement de direction va profondément restructurer la structure et les idées du Parti communiste, à tel point que le 5 avril, le Comité central lance le « Programme d’action » élaboré par le groupe des réformateurs. Une grande bouffée d’air frais traverse non seulement la société tchécoslovaque, mais aussi la construction politique souhaitée par le Pcus. En Occident, où les erreurs de jugement se sont probablement produites à Budapest en 1956, la gauche est moins méfiante de ce qui se passe à Prague. Le secrétaire du PCI Luigi Longo, qui s’est rendu en visite officielle en Tchécoslovaquie avec toute la prudence nécessaire, n’a pas caché sa sympathie pour la réforme. Moscou, par contre, n’avait aucune sympathie et encore moins de tolérance.

Leonid Brežnev a annoncé qu’en juin, les manœuvres militaires des troupes du Pacte de Varsovie auront lieu en Tchécoslovaquie, un cas étrange. Le même mois, le « Manifeste de 2000 mots », édité par l’écrivain Ludvik Vasulik, a été publié. L’intelligence tchécoslovaque adhère à ce manifeste avec un vif enthousiasme, dicté par le partage et l’espoir que le système puisse être remodelé de l’intérieur. Des milliers de personnes ont souscrit au document, même des champions sportifs ainsi que des artistes, des écrivains et des intellectuels.

Les aspirations à une percée devraient recevoir un autre signal très inquiétant en provenance de Moscou le 7 juillet, sous la forme d’un article dans la « Pravda » clairement adressé au Gouvernement et au peuple tchécoslovaque (et, en même temps, à la Yougoslavie et à la Roumanie) qui met en garde contre des tentatives « déviationnistes ». La dose est savamment augmentée par la presse de la RDA, où se jouent les tonalités du « risque impérialiste » et de la « contre-révolution rampante » des événements à Prague. Des signes éloquents que quelque chose est sur le point de se produire et que le chemin menant au socialisme à visage humain mène plutôt à la réaction brutale du Kremlin. Le 19 août, le Président Dubček  reçut une lettre de M. Brežnev, qui était profondément « insatisfait » de ce qui se passait dans son pays. C’est peu dire.

La décision avait déjà été prise et cette lettre n’a aucune signification pratique, si ce n’est pour  laisser entrevoir ce qui pourrait arriver. Et ce qui se passe exactement pendant ce chaud été.

Le 20 août à 23 heures, des troupes blindées, mécanisées et d’infanterie de l’URSS, de Pologne, de la République démocratique allemande, de Hongrie et de Bulgarie, déjà entassées aux frontières, envahissent la Tchécoslovaquie.

Le CCP d’Alexander Dubček réunit d’urgence le XIVe Congrès dans la gigantesque usine de locomotives ČKD, en périphérie de Prague, dans le but d’approuver pleinement le programme d’action publié en avril, avant qu’il ne soit trop tard. Mais il est peut-être déjà trop tard. C’est le dernier acte d’indépendance, qui pour les Soviétiques sonne comme le dernier acte de rébellion. Quelques jours plus tard, Dubček et les autres membres du gouvernement sont emmenés à Moscou, où ils sont contraints d’accepter la présence sur le territoire tchécoslovaque d’armées de « libération » de la contre-révolution et de renoncer aux réformes « subversives ».

Les séquences vidéo et photographiques dans lesquelles tout le peuple s’oppose aux T34 soviétiques qui désintègrent les pavés de l’ancienne capitale des rois de Bohême appartiennent à l’histoire et à l’imagination collective, tout comme celles des gens simples qui demandent à des soldats ignares envoyés par le système communiste pour les opprimer : les enfants militaires désorientés, issus de nations différentes, ayant affirmé devoir intervenir pour « sauver » le peuple-frère tchécoslovaque. Les clichés du photographe tchécoslovaque Pavel Sticha, de la Suédoise Sune Jonsshon et des Italiens Carlo Leidi et Alfonso Modonesi sont imprégnés de l’histoire et ont été réunis dans une belle exposition à l’Institut italien de la culture, sponsorisés par le directeur Giovanni Sciola et l’ambassadeur Aldo Amati. Des images qui parlent du drame d’un peuple qui revendique pacifiquement le droit d’exister et de choisir son destin. Radio Praga, dans ce qui est peut-être la dernière communication libre diffusée précisément en italien, exhorte d’une voix désespérée et émue de ne pas croire la version instrumentale diffusée par la contre-information soviétique et celle que le régime va donner à ces événements. Le monde observe, et il ne peut pas faire autrement.

La normalisation soviétique sera progressive et implacable.

Le 28 octobre 1968 marque le cinquantième anniversaire de la naissance de la Tchécoslovaquie. C’est la fête nationale. Spontanément, des centaines de jeunes, presque tous des étudiants, se retrouvent dans les rues de la capitale, leur nombre augmente, et l’événement devient une procession qui, avec de nombreux drapeaux nationaux, commence à marcher vers le siège de l’ambassade de l’URSS.  La police ne peut intervenir qu’avec les brigades anti-émeutes, mais des dizaines de milliers de manifestants sont maintenant descendus dans la rue. Ils se retrouvent comme à un signal tacite le long de la Via Narodni, où se trouve le Théâtre national, l’un des symboles les plus forts de l’identité. Le théâtre accueille la représentation d’un opéra en l’honneur du Président Svoboda, celui dont le nom signifie « liberté ». La foule ressemble à un seul corps. Et scande obstinément ce mot : « Svo-bo-da ! Svo-bo-da ! » La police ne peut rien faire pour endiguer cette marée humaine. Lorsque le président se présente à l’extérieur, les applaudissements qui l’accueillent ont le rugissement d’un tremblement de terre. Puis, soudain, de l’intérieur du théâtre, l’orchestre attaque l’hymne national, et tout d’un coup, tout le monde se tait. Le silence est irréel, la musique serpente à travers les corps et les cœurs. à la fin du morceau, un autre applaudissement spontané fait vibrer la rue Narodni. Cette fois, c’est vraiment terminé. Le démantèlement de l’expérience du Printemps de Prague et du socialisme à visage humain sera systématique. La Tchécoslovaquie est sur le point de devenir le pays gris de l’imagination collective et des espions de la guerre froide. Quelques mois seulement passeront et le cri silencieux et désespéré de Jan Palach se lèvera avec les flammes, la fumée et l’odeur âcre de la chair brûlée.

En mars 1970, une photographie d’une tombe protégée par un voile de cellophane fut placée au cimetière de Prague, suivie d’une plaque de bronze portant le nom de Jan Palach et deux dates : la date de naissance et celle du décès. C’est un lieu d’un pèlerinage continu où des fleurs sont déposées. C’est vraiment trop embarrassant pour le régime. Une nuit, la police communiste tchécoslovaque est intervenue et a enlevé non seulement cette tombe, mais aussi celles qui se trouvaient à proximité pour la rendre impossible à identifier. Le 17 avril, Dubček est révoqué et remplacé par Gustav Husák. Il ne reste rien de l’expérience réformiste, pas même de l’espoir.

En 2018, cent ans se sont écoulés depuis la fondation de la Tchécoslovaquie et cinquante ans depuis le Printemps de Prague et sa répression brutale. La Tchécoslovaquie n’existe plus depuis moins de vingt ans : après la chute du mur de Berlin, la révolution de velours voulue par l’intellectuel et opposant Vaclav Havel a restauré la liberté et l’indépendance du pays, créée des cendres de l’empire austro-hongrois par les Pères de la patrie Edvard Beneš et Tomaš Garrigue Masaryk. Puis, avec une nouvelle épreuve de civilisation, la République tchèque et la Slovaquie se sont séparées pacifiquement pour se retrouver peu après dans l’Union européenne en tant qu’entités distinctes mais non éloignées, et pas seulement pour leur contiguïté géographique.